《舞台》，2017年
《缎绣》（Broken Sleeve)系列，沈玮
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沈玮个展:
《沈玮》 Shen Wei
2019年5月3日 - 6月22日
开幕：5月2日6:00 PM -8:00 PM
弗劳尔斯画廊，伦敦金士兰路82号
FLOWERS, LONDON Kingsland Road
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沈玮被CNN称为“他这一代最杰出的中国摄影艺术家之一”，作为一名旅美近二十年的艺术家，他持续多年的影像创作不仅获得了CNN的关注，更获得了欧美众多专业媒体的报道，如《纽约客》(The New Yorker)、《卫报》(The Guardian)、《巴黎评论》(The Paris Review)、《美国摄影》(American Photo)、《中国摄影》、《光圈》(Aperture)、《艺术新闻》(ARTnews)、《华尔街日报》(Wall Street Journal)等等。
沈玮出生长大于上海，之后到美国进行摄影的专业学习。本科毕业于明尼苏达州明尼阿波利斯艺术于设计学院摄影系，研究生毕业于纽约视觉艺术学院，专业方向为摄影、录像及相关媒体。
沈玮以摄影、录像、绘画等多种形式，一直在以自拍像和风景等作品，来持续探索身份、记忆和性等主题。
5月2日，也就是今天，弗劳尔斯画廊将在画廊的伦敦空间，为沈玮举办在其在英国的首次个展。这次展览将中国文化的内涵与艺术家个人的自我发现过程联系起来，集中展出沈玮自2009年以来的摄影及视频作品。
展出作品部分来自沈玮新作系列《缎绣》（Broken Sleeve)，包括具有黑色幽默煽情的自拍像及角色扮演，其中一些角色灵感来自古老民间故事、电影和个人经验。
《缎绣》打开了另一个秘密的世界，有关时间、能量和梦，同时探索平和与危险、力量与顺从的共存。除了肖像照，《缎绣》系列中还有门、亭阁这些在中国有着重要且复杂社会意义的符号，它们象征身份、权力和社会地位。
《亭阁》，2017年
33.9 x 50.8 厘米
《缎绣》（Broken Sleeve)系列，沈玮
《门（蓝色）》，2017年
50.8 x 76.2 厘米
《缎绣》（Broken Sleeve)系列，沈玮
沈玮长期关注黑暗与光的关系，消极或“空”的存在，通过影像赋予这些隐藏的力量有形的形式，在中国绘画中也经常出现这种将“空”作为实际空间的哲学处理方法。积极因素和消极因素的相互作用也表达出恐惧、吸引力、快乐、孤独和缺席等对立情绪的状态。这种意境和氛围同时存在于《盛开之间》作品系列中的《梅树》及《缎绣》系列中的《门（蓝色）》里。
▲ 《门（圆锥）》，2017年
76.2 x 114.3 厘米
《缎绣》（Broken Sleeve)系列，沈玮
图片均由艺术家及弗劳尔斯画廊提供
在《自拍像（弯曲）》（Self-Portrait, Bent）这张作品中，艺术家身处黑暗的洞穴，把身体延展成一道紧绷的拱门；《自拍像（雪城）》（Self-Portrait, Syracuse）表现的是两个人物之间亲密又充满危机感的模糊关系。这条有关欲望和权力的隐线，在沈玮的早期系列作品《已经想念你》（I Miss You Already）中也可以找到。
▲ 沈玮，《自拍像（弯曲）》，2009年
76 x 114 厘米
图片由艺术家及弗劳尔斯画廊提供
「《I Miss You Already》（已经想念你）是第一次自我回顾和自我探索的过程，是我对人性中自由与局限的认知。每张照片都包含着一刹那的自省或叛逆。回忆、幻想、忧虑、诱惑和空虚都可能是引发这些情节的因素。拍摄这些自拍像是一种情感上的释放，是我对坦诚和缘分的渴望，也是更一步地学会包容。当这个系列让我试图去领悟希望与解脱的同时，也促使我在自然和社会中寻找人性的共同归属。——沈玮」
▲ 沈玮，《自拍像（日光室）》，2010年
76.2 x 114.3 厘米
图片由艺术家及弗劳尔斯画廊提供
▲ 沈玮，《自拍像》，2010年
图片由艺术家及弗劳尔斯画廊提供
展览还展出《盛开之间》（Between Blossoms）系列作品，内省的裸露自拍，以及横跨各大陆的景观照，从美国、欧洲到亚洲。这些诱人的景致似乎都呈现了一种统一的感觉，即存在于不断变换的景致中的另一个尘世，沈玮将这种感觉描绘为“这与我内心深处的惆怅有关，一种梦幻般的心境。”
《盛开之间》系列结合了中国艺术中传统景观的内涵，以及古老的哲学“气”——自然现象中一种强大却看不见的生命力。
▲ 沈玮，《盆栽》，2014年
76.2 x 114.3 厘米
图片由艺术家及弗劳尔斯画廊提供
▲ 沈玮，《梅树》，2014年
76.2 x 114.3 厘米
图片由艺术家及弗劳尔斯画廊提供
此次展览还展出沈玮的视频作品《泡》（Bubble, 2013）和《像他自己的眼泪》（Like Its Own Tears, 2016）。在《泡》中，沈玮在镜头前表演用嘴吹泡泡的过程，在一次次的努力和尝试后，身体终于精疲力尽。而《像他自己的眼泪》表现的则是完全相反的意境，以一种冥想的视角近距离地观察布满露珠的叶子，露珠仿佛成为叶子的眼泪，视频作品利用放缓拉长时间的节奏来集中和协调感官的体验：
▲ Bubble，单频录像，5分16秒，2013；沈玮
▲ Like Its Own Tear，单频录像，9分31秒，2016；沈玮
《Almost Naked》(几乎赤裸）是沈玮最早的第一个面世的摄影系列。虽然此次展览中没有展出，但很多人，都是通过这个系列的作品开始认识并了解沈玮的。
假杂志出版社在2018年出版了沈玮十多年前完结的的作品《几乎赤裸》。
▲ 沈玮，《几乎赤裸》，假杂志出版，2018年4月
年轻艺术家如果要叩开艺术圈的大门，最重要的，当然是要有一部有份量的作品，若将时间拉回十年前，当时毕业于纽约视觉艺术学院不久的沈玮，在公布了自己历时五年完成的项目《几乎赤裸》后，便受到了来自欧美影像艺术圈及媒体的广泛关注。可以说，《几乎赤裸》算是沈玮在欧美影像艺术圈打响名号的成名作，当然，虽然沈玮在近十年来，陆续有多个系列的延续及转折型创作，他也广泛涉猎了录像、绘画、雕塑等创作方式，但《几乎赤裸》却实在是我们了解这位擅长以肖像进行情感探索，表达身份与欲望、自我认知与社会文化议题的艺术家的重要渠道。
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